Thomas, qui es-tu, que fais-tu ?
Je suis Cinematic Artist dans le domaine du jeu vidéo en tant qu’intermittent du spectacle depuis plus de 5 ans maintenant.
Depuis quelques années, les jeux vidéo évoluent de plus en plus avec des moyens narratifs venant du cinéma. De là est né un besoin de personnes sachant utiliser des outils de mises en scènes comme la composition de cadre, les focales, la profondeur de champ, le découpage technique, le montage…
En somme, savoir utiliser une grammaire cinématographique dans un moteur de jeu en temps réel généralement en images de synthèse 3D.
J’effectue donc principalement ce travail de Cinematic Artist pour des studios de jeu vidéo mais aussi pour des studios de production d’animation où l’équivalent de ce poste (qui dans ce domaine existe depuis plus longtemps) s’appelle Layout Artist.
En quelques mots, quel est ton parcours ?
Après un BTS audiovisuel en montage et post-production ainsi qu’un cursus 3D et Stop-motion à l’EMCA (Ecole des Métiers du Cinéma d’Animation) à Angoulême, je suis venu à Paris pour travailler dans le jeu vidéo.
J’ai travaillé dans des studios comme Quantic Dream, Dontnod ou Sloclap.
Mais également à Superprod sur de la série d’animation.
Les différents projets m’ont amené à occuper des postes à responsabilité plus proches du management ou de la réalisation.
Pourquoi cette formation ?
Ces années de poste en studio m’ont permis d’apprendre la mise en scène auprès de réalisateurs et au sein d’équipes de techniciens, mais aussi d’affirmer et d’affiner mon style de cinématographie.
Afin de poursuivre dans cette voie vers la réalisation, mais aussi pour revenir à des projets plus personnels, j’avais besoin de reprendre la phase de la création d’une oeuvre audiovisuelle qui pour moi est la plus difficile : l’écriture.
Qu’en as-tu pensé ?
J’ai adoré faire ce stage !
Les conditions étaient idéales pour commencer sérieusement l’écriture d’un projet.
Vincent Cappello a su très vite cerner les profils et sujets de chaque participant et ainsi nous guider individuellement dans les besoins et difficultés qu’on avait.
Malgré le fait que Vincent vient d’un cinéma plus réaliste, il a très bien su adapter ses outils d’écriture à des projets plus axés genre, fantastique ou animation.
Le tout dans une très bonne ambiance de groupe et un super accueil dans les locaux : je suis ravi !
Quels sont tes projets ?
Je souhaite poursuivre le scénario du projet entamé pendant le stage.
Il faudra sûrement qu’il subisse des réécritures, mais dans l’idée j’aimerais en faire un court-métrage d’animation ou une proposition narrative pour un jeu vidéo.
Thomas Lemoine : aller sur sa chaîne Vimeo
Formation Atelier d’écriture scénario :
Cette formation d’écriture de scénario est un atelier animé par Vincent Cappello, scénariste, pour apprendre à écrire, nourrir, structurer et développer un scénario de fiction, de manière pratique :
- Raconter une histoire.
- Développer sa créativité.
- Acquérir les bases de l’écriture scénaristique.
- Développer un projet personnel à travers une méthodologie précise
- Définir son sujet/son thème : « Ce que je souhaite raconter ».
- Trouver son histoire : « Tous les coups sont permis ! ».
- Définir clairement une prémisse à laquelle se référer tout au long de l’écriture (et même du tournage et du montage).
- Développer un concept narratif.
- Développer son personnage principal.
- Apprendre à construire la structure narrative, l’arc de progression d’une histoire.
- Développer un réseau de personnages.
- Définir l’univers, le genre, la tonalité de son histoire (dont les bases sont posées dans le concept).
- Écrire des dialogues justes.
- Apprendre à rédiger un scénario, lisible tant par des financiers que par une équipe technique.
- Rédiger un dossier d’intentions (composé de tous les éléments abordés au cours de la formation)
